中國動漫與美日等先進國家的差距何在，中國動漫發(fā)展的掣肘何在？

　　巨大的贏利空間，對國家軟實力的助推，讓動漫產業(yè)日益受到官方與業(yè)界的重視，但是，這個典型的文化創(chuàng)意產業(yè)在中國卻面臨著創(chuàng)作空間、人才培養(yǎng)、知識產權保護，以及產業(yè)鏈整合等難題。

　　汽車剛剛進入杭州境內，便能看到馬路兩旁鋪陳開的廣告牌——“動情都市，漫優(yōu)生活”。蕭山在杭州的郊區(qū)，從市區(qū)過去一個小時的車程中，孫悟空、哪吒、虹貓、藍兔、喜羊羊、灰太狼占據(jù)了視線的全部。五一長假期間，第五屆中國國際動漫節(jié)的現(xiàn)場，古的、今的、中的、外的，知名的、不知名的動畫形象，填滿了目光所及之處。一種“全民動漫”的節(jié)日氣氛鋪天蓋地，吻合了節(jié)日的宗旨：“動漫的盛會，人民的節(jié)日”。

　　熱鬧的會場里，參展企業(yè)一字排開。開放的空間里，各家企業(yè)播放著各自出品的動畫節(jié)目。隨處可見cosplayer，以及拖過他們的手來跟他們合影的游人。

　　在一家家企業(yè)展廳間，在一場場論壇背后，一個話題始終縈繞在關注中國動漫發(fā)展的人心中，那就是，中國動漫與美日等先進國家的差距何在，中國動漫發(fā)展的掣肘何在？

　　我們不缺素材

　　1998年迪斯尼制作的動畫片《花木蘭》取材于中國傳奇故事，影片保留了故事的傳統(tǒng)情節(jié)，但片中的花木蘭代父從軍、孝道成了其次，女性對理想和自我的追求成了故事的主題，因此，故事成了一個新的傳奇。傳統(tǒng)的中國故事被賦予了嶄新的美國個人主義和英雄主義。最終，海外票房達到2億美元。

　　2008年的大屏幕上，血液里都流淌著面湯的熊貓阿寶，不理會鴨子父親的良苦用心，好吃懶做。然后又在一場比武大賽中鬼使神差地成為了龍戰(zhàn)士，得到龜仙人帶領，前去跟浣熊師傅學藝。最后施展著中國功夫的阿寶成功地保衛(wèi)了和平谷。一部處處是中國元素的《功夫熊貓》，為夢工廠在全球掃回了6億美元的票房，制造出了一個迄今為止史上最有名氣的“熊貓”——阿寶。

　　“通過這樣的做法，好萊塢將自己的觀念融入到其他國家的民族文化形式中，最終偷梁換柱。我們的傳統(tǒng)文化的開發(fā)能力，豐富的文化遺產，和美國豐富的再創(chuàng)造手段相比，是那么地具有悲劇色彩�！兵P凰衛(wèi)視掌門人劉長樂曾經(jīng)在一次論壇上說。

　　在計劃經(jīng)濟年代，中國整出了享譽世界的動畫片《大鬧天宮》，在改革開放初期，也有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等佳作，但是，這些偶有一得的經(jīng)典作品終究經(jīng)受不住美日等動漫大國強大創(chuàng)意力以及工業(yè)化生產的沖擊，導致近20年來幾乎是外國動畫片一統(tǒng)天下。

　　2004年之后，國家禁止電視臺晚上9點之前的黃金時間播放外國動畫片。這個政策表面上是保護國產動畫，然而，一些業(yè)內人士卻有不同看法�！皠赢嬍莾热轂橥醯�。如果我們的內容夠精彩，那么即使是在與外國動畫競爭的情況下，也應該有自己的市場。因此，我們遭受毀滅性的打擊，根源在于我們的內容不具有競爭力�！北本┹x煌動畫公司的袁志剛說，“今天我們的國產動畫受到政策的保護，在一定程度上得到了發(fā)展。但這絕對不是國產動畫崛起的路徑。政策能保護多久？最終我們的動畫還是要走向市場接受檢閱，市場說了算，觀眾說了算�！�

　　2007年，輝煌動畫公司受到了日本未來行星株式會社的合作邀請：未來行星希望與央視合作，制作大型動畫《三國演義》。最初的合作意向來自于兩個方面的考慮�！霸谀嵌螘r間，我去過日本考察，日本民眾對《三國演義》的了解程度和感興趣程度超出了我的想象。很多家庭都有《三國演義》的圖書，跟他們聊起來，他們也是津津樂道。因此未來行星株式會社覺得，如果拍攝《三國》的話，肯定會有很高的收視率。另一方面，因為中國政府晚上9點前不能播放外國動畫的禁令，使日本動畫在中國市場損失很多，合拍片就不存在這個問題了�！�

　　袁志剛嘆息，在別的國家都對我們的傳統(tǒng)文化這么感興趣，要用它們作為制作素材的時候，為什么我們的動畫卻走不出國門，甚至傳統(tǒng)素材無人問津。他認為，中國動漫的發(fā)展應該是依托于中國的傳統(tǒng)文化的。一方面，民族的就是國際的，與其迎合他人的口味，最終把自己弄得“四不像”，倒不如靜下心來，安安靜靜地做我們自己的東西；另一方面，動漫最大的收視群是兒童，無疑是傳統(tǒng)文化傳播與傳承的一個較好的載體。

　　“我在這一行這么多年的經(jīng)驗告訴我，動畫制作專業(yè)的畢業(yè)生在選擇工作時，一流二流的人才首選都不是動漫公司，而是廣告公司或別的，最后留在本行業(yè)的都是三流人才。為什么？因為別的行業(yè)賺錢多，動漫行業(yè)又辛苦報酬又低。當然，可能還有一些別的因素。但是人才的流失無疑會給這一行業(yè)的發(fā)展造成影響。另外需要重視的一點就是人才的培養(yǎng)。動漫在中國其實還是處于起步階段的，這個專業(yè)的很多老師原來并不是學這個的，多數(shù)是學計算機的。因此，他們對動漫人才的培養(yǎng)其實只是狹隘的技術上的培養(yǎng)。文化上的培養(yǎng)少之又少�！痹�志剛說。

　　而在袁志剛所參觀過的很多書畫展中，他一次次驚嘆于很多藝術家的創(chuàng)造力和想象力。他覺得，如果把那么優(yōu)秀的創(chuàng)意，制作成動畫搬上熒幕的話，一定會讓觀眾耳目一新刮目相看的。但是，藝術家和動漫公司溝通的平臺在哪里？具體的合作程序該怎樣？他暫時還沒有找到答案。

　　殘缺的產業(yè)鏈

　　湖南宏夢卡通集團高級大區(qū)營運經(jīng)理朱海堯站在他們的參展臺邊，看著涌進擠出的人群，面露笑意。近年的宏夢已經(jīng)成了中國動漫界的領頭羊了。如今，他們有自己完整的運營鏈條：有創(chuàng)意人才，有制作部門，有發(fā)行部門，有零售和授權部門。他們自己的“小星球”是這樣運轉的：制作部門負責從創(chuàng)意到技術到后期制作；發(fā)行部門負責頻道的推廣以及DVD、圖書等周邊產品的發(fā)行；零售部門則成立了“虹貓藍兔生活館”一站式的全品類兒童商店，從兒童服裝、鞋類到家居床品、衛(wèi)浴用品、家具、裝飾品、玩具、文具；授權部門則負責把集團的著名卡通形象向有合作意向的商家進行授權，比如書包和鉛筆盒上的卡通形象，以及沐浴液、香皂上的卡通人物，如多啦A夢、史努比、hellokitty的全球授權一樣。“不要小看這些包裝上的小小畫片兒，它們可是能為集團盈利的。要知道，國內的動畫沒有一個是能通過在電視臺的播放收回全部成本的，因此這些周邊產品的收益就顯得尤為重要。”

　　所有在中國盈利的動漫企業(yè)，與宏夢一樣，幾乎都是靠衍生品來賺錢，而不是靠出售播放權本身，這是與美國動漫的一個顯著區(qū)別。

　　動畫的制作成本相較電視劇是高昂的。一部電視劇500萬能制作完成，而同樣的錢在動漫人的眼里可能就是“扔到了水里，聽不到一點聲音”。按照制作的精細程度來分，比較精致的動畫，一分鐘的投入不低于2萬，而最粗糙的動畫，一分鐘也不可能低于1萬�！案甙旱闹谱鞒杀颈频么蠹抑荒懿粩嗫s短制作與播放周期�！焙幽先A豫兄弟動畫影視制作有限公司總經(jīng)理林波很無奈。他不無羨慕地稱贊外國動漫市場的規(guī)范與產業(yè)鏈條的完整。

　　他把中國動畫產業(yè)分別與美國和日本進行了比較。美國的動漫通常有嚴格的分級，把產品的質量從高到低分為若干等級，每個等級的售價都是明確的。這樣，動漫公司在向電視臺以及院線賣片的時候，就不會出現(xiàn)討價還價的現(xiàn)象，一切都是明碼標價的。因此，美國的動漫基本是靠發(fā)行來收回成本和盈利。而規(guī)范的市場操作程序，讓他們有底氣有信心花極長的甚至是幾年的時間來完成一部作品。因為制度能夠保障回收的資金與投入的資金成正比。比如皮克斯的《料理鼠王》以及夢工廠的《功夫熊貓》就都是制作周期極長的影片，但是收益很好。同樣的事情在中國則是無法復制的。“幾年前，我們公司花了很大的心血做了一部動畫，滿心歡喜地拿到電視臺去賣，結果200塊錢一集，電視臺都嫌貴。他們的邏輯是這樣的：反正動漫商提供什么我就放什么，至于質量我才不管那么多呢。市場有那么多20塊錢一集的，為什么要來買你200塊錢一集的呢。這樣的惡性競爭有時候真讓人哭笑不得�！绷植�苦笑。

　　我國的動漫與日本相比，有一個互逆的現(xiàn)象：日本在制作動畫前，通常是先出版相關漫畫圖書，依據(jù)圖書的發(fā)行量選出年度最優(yōu)秀的漫畫作品制作成動畫片，這是動漫作品市場收益的一個保障，也是有效的前期調查。而作品一經(jīng)投入市場，則院線、DVD、圖書、下游產品齊齊上陣，圍繞一部作品形成一個完整的“小宇宙”。而中國則是反其道而行之，通常都是先有動畫片，等到作品形成一定的影響力之后才回到圖書上來，而等制作公司緩過勁來挖掘作品的潛在價值時，盜版已經(jīng)鋪天蓋地了，消費者版權意識的薄弱和盜版的強勢都削弱了維權的可能性和可操作性，最終，制作公司通常都會選擇放棄。

　　講好故事全民動漫

　　如果說中國動漫發(fā)展出現(xiàn)了瓶頸，那么最大的問題在哪里？“講故事能力太差。”動漫節(jié)論壇的負責人艾曉靜這樣認為�！扒靶┠晡覀冇胁縿赢嫿小缎茇埦ЬА�，收視尚還可以，但是根本無法跟《功夫熊貓》比。為什么我們的熊貓到了人家那里能賺那么多錢？因為人家會講故事。那只熊貓好吃懶做，不聽鴨子爸爸的話，任性調皮，完全算不上我們傳統(tǒng)意義上的‘好孩子’。但最后他學成了漂亮的中國功夫，保護了整個村莊�？赡芩�有的故事最終都是一個好的結局，但是這千差萬別的過程才把作品的優(yōu)劣區(qū)分了開來�！焙每�、生動、情節(jié)緊湊、吸引眼球，這是艾曉靜對好的動漫的評價指標。

　　幾年前，崔永元曾認為中國的電視節(jié)目無法做到在“意義”和“意思”之間的平衡——要不過于嚴肅，生怕觀眾說自己不夠深刻、不夠品位，最后弄得沒有人看；要不娛樂得沒邊，低俗得不靠譜。如今，動漫人對自己的行業(yè)也有著同樣的感受�！捌鋵嵶屑毾胂耄�中國的傳統(tǒng)文化里有多少好玩的故事啊，比如守株待兔，多有趣的故事啊�？墒俏覀冞@個民族好像習慣了苦大仇深，好玩的東西生生地要拍出‘意義’來。哪怕是動畫，看的時候你也能感受到制作者的良好用心，就好像他們在你旁邊說‘孩子啊，你看那個人多笨啊，你可不能向他學習啊，你要自己去覓食去奮斗啊�！�故事拍成這樣，兒童還會有興趣看嗎？其實你要做的只是如何精彩地把這個故事講出來就好了。就好像你們記者，你只要把事情的經(jīng)過結果說出來就好了，為什么非要做一番評論呢？我們讀者有自己的判斷能力，不需要你來講道理，對不對？”

　　好的精神是不分傳統(tǒng)和現(xiàn)代的，好的作品也應該是不分年齡和階層的。河南華豫兄弟總經(jīng)理林波用“低幼化”總結了中國動漫的特點�！捌鋵�，好的作品應該是不分年齡的。日本和美國的動畫之所以有那么好的票房，很大程度上是成人觀眾的貢獻。美國的《獅子王》、《料理鼠王》、《功夫熊貓》，日本的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》、《蜂蜜與四葉草》這些都有很大的成人市場，但是中國動畫的定位基本是兒童市場，多數(shù)還是10歲以下的兒童，成人根本不會去看，除了陪孩子看。這些年一直是這樣。但是我們可以在《喜羊羊與灰太狼》上看到一點改變的跡象，他們已經(jīng)在朝成人市場努力了。這也是它上映一周就能取得7000萬票房的原因之一�！�

　　袁志剛對在日本所感受到的“全民動漫”也頗有感觸。“在日本，可能三四十歲的人也會拿本漫畫書來認認真真的看，周圍人的人也不覺得有什么奇怪。我們還不行，如果一個三四十歲的人看漫畫的話，身邊的人肯定覺得奇怪，甚至認為他不務正業(yè)�！�

　　當然，說到操作層面的技巧問題，袁志剛認為我們的技術已經(jīng)不差火候了，但是精細還有待加強。“美國的動畫，發(fā)音和口型已經(jīng)能對上了，我們還做不到。而宮崎駿的動畫為什么80年代制作的還能那么好看？就看一個跑步甩胳膊的動作，人家可以用300張圖來連貫起來，我們只有18張，這就是差距�！�

　　在問到對中國動漫前景所持的態(tài)度時，袁志剛、林波、朱海堯的態(tài)度高度一致：“當然樂觀。雖然我們的動畫現(xiàn)在還沒法跟美國日本比，但是我們才剛剛起步，以后的路還長著呢。我們對中國的動漫很有信心。”高度一致的樂觀態(tài)度與周圍喜氣洋洋的節(jié)日氣氛相得益彰。

　　行銷與內容同樣重要

　　對智創(chuàng)產業(yè)來說，我們首先想到的是在內容生產上體現(xiàn)智慧與創(chuàng)意，但生產只是這個產業(yè)的中游，這個產業(yè)前期的設計與后期的營銷無不體現(xiàn)智慧與創(chuàng)意。

　　我舉個例子，《功夫熊貓》是在2000年中國申辦奧運成功之后，制片人動用美國商會的力量，與有關部門達成協(xié)議，獲得了在2008年的暑期檔播放一部美國動畫電影的檔期，按照動畫片創(chuàng)作的合理周期推算，這個時候恐怕連名字和內容都沒想好，但是2008年的暑期檔在2000年就已經(jīng)被他們lock住了。這一方面鎖定了院線，一方面是給了投資商極大的信心。中國的企業(yè)能這樣嗎？再反過來想一下，中國有沒有趁著美國經(jīng)濟不景氣的時候去lock別人的院線檔期？比如說，3年以后我們要去推出一部中國的動畫片，在美國的所有院線播放，作為拯救美國經(jīng)濟的一個條件。

　　美國人想到動用商會，這就是智慧。如果等中國回過勁來，發(fā)現(xiàn)2008年是個巨大的商機的時候，我們已經(jīng)不能毀約了。我們在考慮《功夫熊貓》成功的時候，沒有人認真想過它的營銷方式。我們所分析的什么精良的制作、爆笑的情節(jié)、對中國文化的重新包裝，這些都不是最重要的。僅僅2000年簽約這一舉動，就決定了這部片子肯定是賺錢的，后面的事情，只是在做一個能讓自己賺更多錢的東西。后面做內容，前面做市場。等到一部片子做好了才去想怎么推廣怎么營銷嗎？肯定不是。文化的傳播需要技巧、需要智慧。而且需要把握時機創(chuàng)造機會。

　　狼與羊的博弈

　　一家本土動漫企業(yè)的翻身仗

　　本刊記者王大騏實習記者李少卿

　　從1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》的誕生算起，中國動畫至今已經(jīng)83歲了。在上世紀60年代、80年代初，國產動畫片曾經(jīng)創(chuàng)造了輝煌，出現(xiàn)了《大鬧天宮》、《哪吒鬧�！愤@樣令人驕傲的動畫片，憑借創(chuàng)作人員扎實的美學功底，一筆一畫的手繪和其中所蘊含的濃郁中國風格，這些動畫在國內外深受歡迎，甚至成為了當時動漫行業(yè)的一個制高點。日本《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲曾表示，當初正是《鐵扇公主》這部影片使他萌發(fā)了投身動畫創(chuàng)作事業(yè)的念頭。

　　然而進入20世紀80年代中后期，隨著市場經(jīng)濟的引入，人才的斷層和日美動漫的沖擊，中國動畫業(yè)漸漸蕭條了起來。當21世紀初中國政府看到動漫業(yè)的巨大市場，開始大力扶持時，才發(fā)現(xiàn)除了一批二三十歲的在日美動漫影響下成長起來的年輕人外無人可用，中國動畫仿佛早已失去了它扎根于本土的中堅力量和原創(chuàng)力。

　　時過境遷，在2009年的中國電影賀歲檔，積郁已久的中國動漫終于有人跳了出來。一部投資僅600萬的動畫電影《喜羊羊與灰太狼》，在19天的時間里竟然狂卷8000萬票房，成為了賀歲檔中最大的贏家。這部完全由中國人自己制作的動畫電影，采用的是最簡單的flash制作技術，但就是這樣一部沒有任何炫麗特效的動畫電影，卻讓中國動漫人在迷茫中看到了一絲希望。

　　厚積薄發(fā)

　　位于廣州北較場橫路物資大廈里的原創(chuàng)動力文化傳播有限公司，從2004年成立至今，都沒有離開過這棟大樓。他們在創(chuàng)作電影版動畫之前一直蟄伏在這里苦心經(jīng)營，靜待機會的到來。

　　街對面是高聳的廣東電視臺主樓。在制作《喜羊羊與灰太郎》的電影版之前，原創(chuàng)動力的宣傳經(jīng)理楊雪平每天都要往對面的電視臺跑好幾次，用楊雪平的話說“必須要求著他們放動畫”。2005年，原創(chuàng)動力剛開始制作“喜羊羊”的時候，投入了2000多萬，制作了100集，大家滿懷信心地找電視臺合作播出，誰知道電視臺看也沒看就告訴他們，“免費播可以，要錢就去找其他臺，反正找哪都一樣，想播的人多了�！睏钛┢秸f自己第一次發(fā)現(xiàn)原來做動畫不容易，播動畫更難。后來，公司就硬扛著免費播了兩年。

　　楊雪平所說的生存困境在國內動漫行業(yè)有著極大的普遍性，據(jù)了解，原創(chuàng)動漫一分鐘節(jié)目的制作成本約1萬元甚至更多，但一分鐘的節(jié)目放到電視臺播出，一般給的價錢也就10-20元，大的電視臺每分鐘給80元、100元，甚至有的電視臺還要倒給錢才能播出。因此在電影推出之前，原創(chuàng)動力公司60%-70%的利潤來自于其有效的衍生品銷售，否則根本難以維持生計。楊雪平很無奈的告訴記者，“在國外，優(yōu)秀的動畫片在電視臺播一年就能收回成本，國內必須要五六年才行。由于電視行業(yè)在中國的壟斷性，動畫片的收購價并不與收視率的高低掛鉤，播誰的都一樣，因此很多公司多數(shù)因為資金問題就死了”。

　　從2005年起，電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》陸續(xù)在全國50多家電視臺播出，迄今為止已播出了500多集，收視率一直居高不下，雖然在經(jīng)濟收益上一直不樂觀，但卻制造了影響力，為最后電影的上映打下了基礎。

　　另外整合營銷對于“喜羊羊”的成功也是決定性的。除了上海文廣集團、廣東原創(chuàng)動力外，目前國內最大的兒童媒體運營商北京優(yōu)揚傳媒是“喜羊羊”電影的第三家出品方，包括央視少兒頻道在內的全國幾乎所有少兒動畫頻道的廣告代理權均由優(yōu)揚傳媒買斷，使得“喜羊羊”電影預告廣告得以在全國少兒動畫頻道大面積投放。與此同時，“喜羊羊”電影發(fā)行史無前例地交由3家發(fā)行公司進行，上海的東方電影發(fā)行公司負責蘇浙滬地區(qū)發(fā)行，廣東省電影公司負責珠三角地區(qū)發(fā)行，其余地區(qū)則交由目前國內最大的民營電影發(fā)行公司保利博納。3家發(fā)行公司的發(fā)行“競賽”使得各地區(qū)票房競相攀升。

　　電影播出的這幾個月，楊雪平經(jīng)歷了有生以來最為緊張的日程。電影票房的漲跌就像戰(zhàn)場的進退一樣，每一步都事關生死。成立5年以來，一直沒有盈利過的原創(chuàng)動力，把所有的希望都寄托在這次電影上，大家都抱著“不成功，便成仁”的必勝決心，公司終于第一次嘗到了賺錢的滋味。

　　中國式困境

　　如今市面上遍地充斥著假冒偽劣的喜羊羊衍生產品。楊雪平曾親自帶人去廣州兒童用品批發(fā)市場打假，并叫工商局來查，檢查人員來了之后只是叫商販們把貨品拿下架，并沒采取其他措施，等這些人一走，商販們又繼續(xù)若無其事地把假冒產品擺上架來。

　　盡管如此，今年上半年，喜羊羊的各種衍生品和圖書音像產值已經(jīng)累計超過了4000萬，一直以來，這是他們賴以生存的重要資金來源。

　　隨著“喜羊羊”逐漸被社會認可，原創(chuàng)動力公司去年也受到了來自政府主導建設的廣州動漫產業(yè)園的邀請，并給出相當優(yōu)厚的待遇，租金也比原來低了近兩成。對于一個還在發(fā)展中的公司，能夠借助產業(yè)集群優(yōu)勢一直是原創(chuàng)動力公司的發(fā)展構想。但是，楊雪平和公司主管們到實地考察之后才發(fā)現(xiàn)，這個產業(yè)園除了掛的牌子能和動漫產業(yè)聯(lián)系起來外，其余就是一個簡單的工業(yè)園，而大通間的鋪面設計看起來更像是一個集貿市場，最終大家還是選擇了孤獨地留下來。

　　這次制作電影版，由于影響較大，并且針對的主要是未成年人，需要考慮到社會影響，原創(chuàng)動力的創(chuàng)作人員們不得不對故事內容做出多番的妥協(xié)和退讓，必須在制作過程中慎之又慎。可就在這樣的情況下，還是在創(chuàng)作“慢洋洋”這個角色時遇到了問題。

　　在編劇負責人黃偉健看來，他們希望突出這個角色年紀較大，動作遲緩的特點，所以設計了很多“慢洋洋”因為遲緩而出糗的場景。但是，在送審時就有人提出“慢洋洋”身為校長，應該是教育者的縮影，讓它犯這么多錯誤，會讓小孩對老師產生誤解，并且要求對角色進行修改。但黃偉健卻堅持認為動畫人物不應與現(xiàn)實人物相提并論，黃偉健情緒激動地說，“刪掉這個角色可以，但是改堅決不行�！�

　　后來，在盧永強和其他工作人員的勸說下，黃偉健最終答應減少一些不必要的劇情，這才使得“慢洋洋”這個形象幸存下來。有趣的是，在電影播出后，“慢洋洋”雖然是個次要角色，卻大受孩子們歡迎。

　　在中國，動漫人才的培養(yǎng)也是一個一直爭論不休的話題，有趣的是，原創(chuàng)動力年輕的動畫師們竟然大部分都是在學校里“不務正業(yè)”的學生。

　　今年27歲的小李在原創(chuàng)動力已經(jīng)干了4年，電影中的“四眼病菌”形象就出自他之手。上高中時，小李就對枯燥乏味的書本知識失去了興趣，每天都沉浸在自己的動漫世界里。老師為此十分擔憂，并報告了家長，自此之后他家里人每天都找他談話，讓他不要因為一時的興趣，耽誤學業(yè)。高考前，家里人把他所有的動畫牒和漫畫書全都藏了起來�？墒切±钤趺匆卜挪幌伦约簾釔鄣膭勇�，就在上課的時候趁老師不注意偷偷地在書上畫畫。“那時上課經(jīng)常偷偷地在書的每張側頁上畫畫，然后拿在手上一翻，就會有動起來的感覺”。一次，小李的書被老師收去檢查，發(fā)現(xiàn)他書上畫著各種奇形怪狀的圖像，一怒之下撕掉了他整本書，還告訴他，像他這樣的學生，就只能搞這種幼稚的東西，一輩子也不會有什么大出息。

　　在制作“四眼病菌”時，小李想起了那位老師戴著的眼睛，于是靈機一動，就創(chuàng)作了這么一個形象�！捌鋵嵨覜]有詆毀別人的意思，只是想讓那些對動畫有偏見的人明白，動畫是在用一種更輕松的方式看待世界，每個人都會有需要動畫的時候�！毙±罡嬖V記者，“也許很多人覺得喜羊羊非常的幼稚，但這只是觀看心理的不同。動畫就是讓人放松的，不是要教育你和啟發(fā)你，小孩子看了能忘掉今天還有痛苦的作業(yè)沒做，我就覺得是成功的�！�

　　故事，故事，還是故事

　　無任何裝修的房子，幾張破桌子，幾臺手提電腦，數(shù)個煙灰缸，記者第一次見到編劇負責人黃偉健的時候，他一手叼著煙，正跟身邊幾個同事在熱烈地討論著。黃偉健以前曾是電視劇《家有兒女》、《開心二十四味》的編劇，2005年在朋友的介紹下來到了原創(chuàng)動力。黃偉健說自己從小就很喜歡看動畫，夢想有一天能自己拍動畫片。但是，在他大學畢業(yè)的時候因為動畫創(chuàng)作在中國還不普及，在家人的勸說下做起了電視編劇。2005年，當公司創(chuàng)始人盧永強請他來編動畫片的時候，他想也沒想就答應了。當時，家人和很多朋友都很反對他這樣做，“他們告訴我寫電視劇才有前途。寫動畫，就是給小孩看，既幼稚又沒前途�！辈贿^，對于黃偉健來說，遠離成人世界的動漫充滿了無限的想象和挑戰(zhàn)，他更愿意變回一個孩子，重新開始做一個個漫無邊際的夢。

　　公司的其他編劇也都是當時一起寫電視劇本起家的�，F(xiàn)在公司專職的編劇有15人，可能是國內第一家聘有專職編劇的動畫公司。每個星期，編劇們都會聚在一起和公司的負責人一起討論劇本的創(chuàng)作情況。編劇出身的總經(jīng)理盧永強在制作動畫時也特別強調劇本的作用，并賦予創(chuàng)作人員最大的創(chuàng)作空間。在原創(chuàng)動力，從編劇、美編，到動畫制作人員，都必須要了解整個劇本的創(chuàng)作思路，真正把故事吃透，每一個人都可以隨時對劇本提出意見。同時公司給予創(chuàng)作人員極大的自由，無需坐班，從不干涉工作進程，只需定時交稿。

　　開始做動漫之后，黃偉健變成了“孩子王”，他每天最重要的工作之一就是和小孩子們交流。黃偉健說和上小學的外甥聊天是他覺得最快樂的事情，當外甥正在看電視上自己做的動畫的時候，他會在一旁仔細觀察這位小觀眾的反應。結果往往出人意料，一些他和創(chuàng)作人員認為好玩的地方小孩子并沒什么反應，反而是其他的一些片段抓住了小孩的心�！白鰟勇�大部分時間很枯燥，所以一定要源自于自己的真實興趣，更重要的是要保持一顆童心和好奇心，把自己跟孩子拉得更近，再加上不懈的努力和勤奮�！秉S偉健說。

　　在做喜羊羊的過程中，原創(chuàng)動力還數(shù)次去廣州當?shù)氐挠變簣@和小學，跟那里的小朋友互動交流，因為他們心里清楚只有從真正的觀眾那里得到的回應才是最真實和可靠的。喜羊羊本來是針對低齡兒童的動畫片，可卻意外地收獲了一大幫城市里的白領們，這些“成年人”經(jīng)常在喜羊羊的網(wǎng)站和論壇上踴躍留言，表達自己的觀感和內心感受，主創(chuàng)人員定期會查看并回復這些帖子。只有與受眾充分交流，做出來的動畫才能緊貼一般人的生活。相比以往的中國動畫，喜羊羊最大的突破也許正在于沒有在內容里強加任何的教育意義，堅決地撕掉一本正經(jīng)說教的面目，抱著娛樂自己和他人的心態(tài)去創(chuàng)作。

　　沒有完整的產業(yè)模式可遵循，國家對知識產權的保護不力，政府扶持政策的雷聲大、雨點小，還有對創(chuàng)作內容的制約以及整個社會對動漫的偏見，這些已經(jīng)被人探討了無數(shù)次的中國式困境就像一頭頭兇狠的狼，圍剿著本身規(guī)模不大，資金欠缺的動漫公司。原創(chuàng)動力也是其中一頭溫順的綿羊，它一直在不斷地積攢實力，靜待突圍的一刻。喜羊羊的成功也許只能算是一次翻身仗，從他們的談話里可以感覺到他們對這次的成功并無太大的興奮，因為他們自身也很清楚，前面還有一條很長的路要走。

　　迪斯尼成長了32年才在加州洛杉磯建立了第一個主題公園，而原創(chuàng)動力的夢想是能在10年內像迪斯尼那樣建造一個屬于自己的主題公園。任何偉大的企業(yè)都需要經(jīng)受住時間的考驗，盡可能地吸取這個時代所能提供的養(yǎng)分。在采訪的間隙，我們看到喜洋洋的人偶劇團正在另外一個房間排練，這在中國還是第一次出現(xiàn)的表演形式，他們的演出據(jù)說非常受歡迎，將前往更多的城市巡演。

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