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藝術(shù)市場發(fā)展情況分析
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http://www.mamogu.com 發(fā)稿日期:2009-5-7
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2009-2012年中國鉛筆市場深度調(diào)研與投資前景分析 【出版日期】 2009年5月 【報告頁碼】 350頁 【圖表數(shù)量】 150個 【印2009-2012年電動按摩椅行業(yè)競爭格局與投資戰(zhàn)略研 2008年,全球按摩器具市場規(guī)模約56億美元。其中,美國按摩器具市場容量約為13.8億美元;2009-2012年按摩器具行業(yè)競爭格局與投資戰(zhàn)略研究 2008年,全球按摩器具市場規(guī)模約56億美元。其中,美國按摩器具市場容量約為13.8億美元;2009-2012年中國婚慶產(chǎn)業(yè)運(yùn)行態(tài)勢及投資前景咨詢 【出版日期】 2009年4月 【報告頁碼】 350頁 【圖表數(shù)量】 150個
在2006年藝術(shù)市場當(dāng)時的火熱的藝術(shù)市場景象下,上演收藏家之間的激烈競爭,當(dāng)年在軍火庫的開幕慶典提供了三種待遇:購買了1000美元門票在5點(diǎn)進(jìn)入藝術(shù)博覽會,購買了500美元的在半個小時后進(jìn)入,250美元的是在7點(diǎn)進(jìn)入。但是即便是在5點(diǎn)鐘進(jìn)入博覽會的收藏家,進(jìn)去之后發(fā)現(xiàn)熱門藝術(shù)商的展位前已經(jīng)有不少藝術(shù)收藏家和藝術(shù)顧問圍攏在那里,很多藝術(shù)家的作品要不已經(jīng)賣出,要不就已經(jīng)被預(yù)定(有一些甚至有多個預(yù)定)。
當(dāng)時,拍賣會上戰(zhàn)后和當(dāng)代作品也開始成為歷史上占主宰地位的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)的真正的對手。很多的天價作品是由羅伊路里奇特斯坦(RoyLichtenstein),安迪路沃霍(AndyWarhol),威廉姆路德庫寧(WillemdeKooning)創(chuàng)造的。此時年輕人作品也成為藝術(shù)市場的重點(diǎn)。2005年10月,克里斯蒂利用倫敦Frieze藝術(shù)博覽會,全球收藏家聚集到一起創(chuàng)造了一個真正的當(dāng)代藝術(shù)事件。德國萊比錫畫派的艾泰(TimEitel)和懷瑟(MatthiasWeischer)的兩幅油畫,創(chuàng)造了轟動的價格。他們的作品在早幾年前萊比錫畫派開始大力推廣之前,只用4000美元就能買下。甚至這兩位藝術(shù)家在參加Frieze博覽會之前從未上拍過。令人吃驚的是艾泰的作品賣到$212,000,超過高估價的三倍,更讓人吃驚的是懷瑟估價為$31,000到$38,000,成交價飆升至$370,000,受到這樣的飛速上升的價格的激勵,收藏家和藝術(shù)商開始進(jìn)入對外國藝術(shù)家(波蘭和中國的作品是最受歡迎的)及當(dāng)?shù)厮囆g(shù)院校新人作品的競爭。
藝術(shù)商總是背誦市場的贊歌!吧夂芎,在市場全球化的動力推動下。911也只是使銷售略有降低而已,藝術(shù)品成為奢侈品,被很多新的富人所垂涎,成為他們身份的象征。”但是在私下里,想法并不總是那么樂觀。
藝術(shù)市場崩潰的歷史已經(jīng)不再是秘密了,90年代早期SOHO的崩潰:藝術(shù)新星朱利安路施納貝爾(JulianSchnabel),山德羅?基亞(SandroChia),恩佐?庫奇(EnzoCucchi)的作品賣不動,大批漂亮的畫廊關(guān)門大吉,里奧路卡斯蒂里畫廊(LeoCastelli),在一年前花$400,000購買的利奇坦斯坦(Lichtenstein)的雕塑作品一年之后的開價僅為$270,000.。
藝術(shù)界德高望重的人說藝術(shù)市場會持續(xù)繁榮,不是一個大泡沫。通常,這樣的聲明是建立在合乎邏輯的論據(jù)基礎(chǔ)上的,他們通常持有以下的五種關(guān)于藝術(shù)市場不會崩潰的理論:
1、不斷膨脹的藝術(shù)世界
這種理論基于一個簡單的事實:藝術(shù)世界的規(guī)模比以往任何時候都要龐大。今天的全球藝術(shù)市場是1990年的20倍。在今天,年輕的熱門藝術(shù)家可以迅速地達(dá)到一個中年藝術(shù)家的價格。
但是,今天的市場基本上是被誤導(dǎo)的。人們大量買進(jìn)藝術(shù)品,奔忙于藝術(shù)博覽會,評估作品,這樣的方式肯定是錯誤的,他們用自己的耳朵而不是眼睛來選擇作品,基于市場的潮流來購買藝術(shù)品,而不是藝術(shù)史的標(biāo)準(zhǔn)。這樣基于市場趨勢而非藝術(shù)史標(biāo)準(zhǔn)的評價必定會走向錯誤的結(jié)果;同樣的,這個由錯誤的市場情報、以及眾多用錯誤的高價購買藝術(shù)品的收藏家所建構(gòu)起的藝術(shù)市場,即使再龐大的擴(kuò)張也不能保證其市場的健康。
2、藝術(shù)世界已經(jīng)全球化
從傳統(tǒng)上說,當(dāng)代藝術(shù)的主要收藏家來自西歐和美國,F(xiàn)在,他們來自全世界,像巴西(如鋼鐵大王BernardoPaz),墨西哥(果汁大王EugenioLópez)和南韓(零售業(yè)巨頭CIKim)等。在買賣中,人們不停地爭論下一個大收藏家會出現(xiàn)的地方——俄國還是中國,印度還是阿拉伯的貴族。
克里斯蒂的主席JohnFloyd在1988年告訴新周刊記者,“如果美元貶值了,日元和德國馬克會升值”。兩年之后,年輕的天價藝術(shù)家施納貝??(Schnabel),和以前的大師如克利福特路史蒂爾(ClyffordStill)的作品在拍賣會上就賣不出去了。而且藝術(shù)世界確實從那時開始持續(xù)變得全球化,但是,這并不意味著真正的穩(wěn)定。是否有足夠多的新的當(dāng)代藝術(shù)的收藏家會持續(xù)購買藝術(shù)品,一旦他們的墻壁已經(jīng)掛滿,然后再填滿他們的倉庫,最后創(chuàng)建私人美術(shù)館?如果歐洲或者美國的藝術(shù)市場變得疲軟,中國、日本、俄國這些興起國家的收藏家能夠接手這個蕭條的國際藝術(shù)市場嗎?
3、藝術(shù)是新的資產(chǎn)類別
在過去的幾年中,有很多的文章把藝術(shù)看作明智的投資組合中的一個組成部分。如紐約大學(xué)的經(jīng)濟(jì)學(xué)家邁克爾路莫斯(MichaelMoses)和梅建平。曾經(jīng)使用個案分析的方法最早對紐約的拍賣市場做了徹底的研究分析。他們研究發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的回報在標(biāo)準(zhǔn)普爾500以下,但是明顯在債券類別之上。但是他們的研究向來被人所批評的部分在于:他們的數(shù)據(jù)沒有把流拍或者隱性成本如保險、運(yùn)輸?shù)馁M(fèi)用,更不用說拍賣行要求的繁重的傭金計算在內(nèi)。大多數(shù)的批評源于一些研究者無法控制的事情:不可捉摸的時尚,記者以及藝術(shù)世界對落入他們手中的任何數(shù)據(jù)的發(fā)揮,既然這樣,使用梅莫指數(shù)作為通常情況下藝術(shù)是可靠的投資類別的證據(jù)是值得懷疑的。莫斯說,“作為一個經(jīng)濟(jì)學(xué)家,那對我是一個困擾,因為我對拍賣市場之外的藝術(shù)市場情況一無所知,因為他們的價格沒有透明度!
4、多樣化作為安全閥
一種更似是而非的理論認(rèn)為藝術(shù)市場是一個多樣化的市場,這個市場有不斷增加的畫廊和收藏家,市場上的藝術(shù)品也在不斷擴(kuò)展——邊緣藝術(shù)形式,如錄像和攝影作品。根據(jù)這個邏輯,新的藝術(shù)市場不再是單一的市場,而是種類更加多樣化的市場。
因為藝術(shù)品的多樣化,市場會有一個不斷的微調(diào)過程:一些流派興起,另一些流衰落,例如,萊比錫畫派(LeipzigSchool)的畫家,把人們的注意力從杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院(DüsseldorfAkademie)的攝影師如安德烈亞斯路古爾斯基(AndreasGursky)和埃戈路安瑟(ElgerEsser)那里轉(zhuǎn)到自己的身上。這些攝影師的照片在90年代后期是藝術(shù)博覽會上很常見,F(xiàn)在,已經(jīng)不太一樣了,日本的藝術(shù)家已經(jīng)紅得發(fā)紫,每個拍賣季總是有20件村上隆(Takashi]Murakamis)的作品和奈良美智的作品出現(xiàn),但是,突然之間,他們的作品在市場上也比以前少了。
某一部分的冷卻能否起到安全閥的作用,間歇性地放出多余的水蒸氣,不至于使泡沫破裂?沒有這么好運(yùn),莫斯認(rèn)為,所有的船都隨不斷上漲的潮水而上漲,但是海嘯會把他們?nèi)繐舫?纯垂善焙突,它們也非常多樣化,可是,?dāng)納斯達(dá)克指數(shù)下跌,只有一兩個贏家,很多人成為失敗者。藝術(shù)市場的多樣化會使它更有活力,但這并不能保證它不會崩潰。
5、日本
最后,也是最不符合邏輯的說法,那就是“黃熱病”的理論,這種理論引用了日本投資者非理性的購買模式,認(rèn)為上一次的藝術(shù)市場泡沫是因為當(dāng)時日本投資客不理性地在歐美市場收購作品,而這些投資客在日本房地產(chǎn)市場崩潰之后突然消失了。而現(xiàn)在日本的收藏家再也不會那么不理性了。因此,市場是安全的。這種理論忽視了一個事實那就是日本80年代的買家把他們的注意力集中在印象派作品上的,而不是SOHO的藝術(shù)新秀身上。
但是藝術(shù)市場的基本流通形式是一樣的:藝術(shù)家生產(chǎn)藝術(shù)品,畫廊和拍賣行出售藝術(shù)品,收藏家購買藝術(shù)品。在這樣一個結(jié)構(gòu)當(dāng)中,壞的事情會發(fā)生在這樣的一個交叉點(diǎn)上——非常高的價格,但是卻沒有新的買家的補(bǔ)充。而且這樣的交叉點(diǎn)的殘忍之處在于它會一直影響藝術(shù)市場從調(diào)整到縮減再到崩潰的整個過程。
在市場低迷的第一個跡象出現(xiàn)的時候,純粹的投機(jī)者幾乎馬上就消失了,同時大量的私人中介商和藝術(shù)顧問迅速退場了,一些人變?yōu)閷毷瘜<,其他的進(jìn)入了地產(chǎn)行業(yè)。伴隨藝術(shù)市場崩潰的最大的問題是,投機(jī)者能逃多快?因為買賣的精髓就是“降低你的成本”。但是大多數(shù)的投機(jī)者會發(fā)現(xiàn)他們賣不出他們的藏品,不能通過畫廊出售,因為畫廊也面臨現(xiàn)金流轉(zhuǎn)的困境,也不能通過拍賣行出售,因為拍賣行對賣不出去的東西保持警惕。作為一個資產(chǎn)類別,藝術(shù)品的流通性仍然是非常低的,而流通性低并不是意味著低價格,而是無價格。
市場的銷售量不斷下降,這個過程的發(fā)生是很快,因為之前藝術(shù)世界的發(fā)展特征就是快速。(在泡沫時期有很多的收藏家甚至在只看過作品的數(shù)碼圖片之后就決定購買了。)但是,好的藝術(shù)家和好的畫廊會保留下來,不合適的畫廊被清除,不幸的是,有一些好的畫廊也同時被清除掉。切爾西昂貴的租金和抵押將很快成為沉重的負(fù)擔(dān),在90年代早期,很多在第一波倒閉潮中倒閉的是那些最近剛剛擴(kuò)展為大空間的藝術(shù)商。有很多將要依靠畫廊的鐵桿收藏家。當(dāng)一個潮流結(jié)束,第一個把東西收進(jìn)儲藏室的是美術(shù)館的館長,但是收藏家將繼續(xù)購買和展示他們發(fā)現(xiàn)的個人感興趣的藝術(shù)家的作品。
在幸存下來的畫廊中,不活躍的市場將帶來一個急劇變化的重組期,因為畫廊對降低藝術(shù)家的價格是很忌諱的,如果這樣做,會使過去的價格——藝術(shù)商聲言以藝術(shù)史的地位來進(jìn)行定價,而不是以市場的趨勢,看上去是自打嘴巴。藝術(shù)市場有處理這樣的兩難問題的機(jī)制:事實上,有一個相對自由的時期,在這個時期藝術(shù)家可以不帶太多怨恨地轉(zhuǎn)換到另一個代理畫廊,借此機(jī)會對價格進(jìn)行調(diào)整從而適應(yīng)新的市場狀況。
那么,如果藝術(shù)市場的調(diào)整、縮減或者崩潰的事情發(fā)生,哪一些藝術(shù)家將能夠最好保留他們的價格?答案只能猜測。但是一些受過教育的投機(jī)者是可能存在的。只有那些作品看上去很好,而且在藝術(shù)史上有重要意義的藝術(shù)家,憑借他們在創(chuàng)作技巧或者是創(chuàng)作觀念上的創(chuàng)新能夠在藝術(shù)市場的崩潰中幸免于難。那些投機(jī)分子是沒有這么聰明的,他們購買了很多漂亮的作品,但是這些作品也許并不重要?纯80年代的明星們,現(xiàn)在還有誰是我們認(rèn)為重要的呢?也許只剩戈貝爾(Gober)、昆斯(Koons)、辛迪路舍曼(CindySherman)、理查德路普林斯(RichardPrince)了。
是的,藝術(shù)世界就要縮減了,但是不會達(dá)到它在90年代早期的規(guī)模或者甚至是80年代后期的繁榮。因為如果藝術(shù)市場是一個不斷擴(kuò)展的泡沫,在內(nèi)部仍然有一個更堅硬的高密度的內(nèi)核,同樣也在擴(kuò)展,這個內(nèi)核由終生從事市場的真正的收藏家,擁有雄厚實力的機(jī)構(gòu)組成。但是,很難判斷這個核心的規(guī)模有多大。
從歷史的角度看,藝術(shù)市場的冷卻通常會產(chǎn)生更好的藝術(shù)——因為這個時候藝術(shù)家生產(chǎn)的壓力和銷售的誘惑都比較小,而且,他們只和那些愿意幫助他們度過艱難時期的畫廊合作。 - ■ 與【藝術(shù)市場發(fā)展情況分析】相關(guān)新聞
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