2016年的國產(chǎn)電影，我最直接的觀感是越來越中國：題材上越發(fā)貼近中國的歷史和現(xiàn)實，藝術上也正在摸索中國獨有的表達。

　　同樣取材于現(xiàn)實，商業(yè)類型片、藝術片和主旋律電影各有不同的應對方式。作為“革命歷史題材大片”，《勇士》鐘情于對歷史細致真實的再現(xiàn)，《我的戰(zhàn)爭》著重演繹戰(zhàn)火背景下的熾烈愛情故事，《鐵道飛虎》則營造戲劇性的戰(zhàn)爭傳奇。同為關注普通人生活命運的藝術電影，《路邊野餐》用記錄的風格呼喚生命體驗，《塔洛》以富于表現(xiàn)力的黑白影像，寓言化地表達現(xiàn)代化進程中的文明思考。

　　但電影畢竟是“造夢者”，鏡頭里的現(xiàn)實又是經(jīng)過電影人的腦力創(chuàng)造出來的，人們要看的，不僅是現(xiàn)實，更要看創(chuàng)作者是如何呈現(xiàn)的。《美人魚》被指“無厘頭”，《長城》的評論也兩極分化，但仍然票房大賣，吸引觀眾的正是它們所構建的奇幻世界，這說明觀眾需要更有想象力的電影，而我們傳統(tǒng)的電影理念已經(jīng)很難滿足今天的現(xiàn)實需求。這并不是否認電影與現(xiàn)實的聯(lián)系，而是要求電影以更富于想象力的方式折射現(xiàn)實，呼喚情感共鳴。

　　形形色色的影片都以各自的方式，講述著不同的“中國故事”，重要的不只是在題材和細節(jié)層面多么貼近現(xiàn)實，更是在電影中用多樣化的方式表現(xiàn)和推動人們對于現(xiàn)實的體驗、傳遞積極的生活態(tài)度及對中國文化的認同，向觀眾盡可能有效地傳遞中國文化精神和正面價值。這不僅考驗創(chuàng)作者認識生活的能力，更考驗他們的藝術想象力。

　　無疑，中國電影需要更多強有力的風格色彩，需要創(chuàng)作者更多的主體創(chuàng)造性和想象力。這不僅是創(chuàng)作的應有之義，也是電影市場的發(fā)展要求。近幾年來中國電影市場上，過去那種虛浮做作的偶像大片少了，跟風起舞的惡搞喜劇不靈了，而像《七月與安生》這樣有藝術含量的作品更多地露出水面，說明觀眾逐漸成熟，他們對想象力和創(chuàng)造力更為看重。歸根結底，源于現(xiàn)實并超拔于現(xiàn)實才更接近藝術的本質。

　　2016年是電影的“小年”，除了票房增長速度減緩，主流商業(yè)電影大多重復著前兩年的成功類型。改進內(nèi)容生產(chǎn)，以更富想象力的方式講好中國故事已經(jīng)成為中國電影繼續(xù)前進的當務之急。